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Em 1912, com apenas 24 anos, Fernando Pessoa publicou na revista Á Águia uma série de artigos em que previu um novo renascimento da cultura portuguesa, incorporado na figura de um poeta messiânico que chamou de Super-Camoens. A crítica logo reconheceu que ele estava se referindo a si mesmo e que ele estava anunciando seu desejo de modernizar tudo. Foi uma profecia auto-realizável com um objetivo claro: recuperar o prestígio que Portugal acabou perdendo com o ultimato inglês de 1890 - o equivalente português a 98 espanhol - através da criação de um "império do espírito". A partir da escrita, e com os conceitos e idéias que ele colocou sobre a mesa, Pessoa marcou de forma crucial a vanguarda do país, impossível de imaginar sem ele. O Museu Queen Sofía é dedicado a esta faceta do personagema sua última exposição, uma co-produção com a Fundação Calotuse Gulbenkian, que pode ser vista até 7 de maio e leva como título uma das suas frases: "Toda arte é uma forma de literatura" .
"Em torno dos escritos e iniciativas do poeta foi formada uma espécie de comunidade artística com uma sensibilidade compartilhada", explica Manuel Borja-Villel , diretor da Reina Sofía , no catálogo da exposição. Com efeito, toda a vanguarda portuguesa foi marcada pela tensão entre o local e o internacional que o poeta proclamou. Isso se refletiu em uma série de propostas estéticas que integraram elementos de futurismo ou cubismo com outros claramente portugueses, como figurinos populares ou brinquedos tradicionais que podem ser vistos nas composições de Amadeo de Souza-Cardoso ou José de Almada Negreiros, principais banners daquela cena.
Eclecticismo
Mas, além da anedota, Pessoa marcou o pulso da arte através dos diferentes ismos que ele insistiu na criação, recusando desde um primeiro momento a simples assimilação das correntes europeias. O paulismo eo intersetorialismo levaram ao sensacionalismo, que foi a contribuição mais crucial e duradoura. Sua premissa, como ele próprio escreveu, era "sentir tudo em todos os sentidos". Em outras palavras: ser um e outro ao mesmo tempo, conjugar o próprio e o estrangeiro, fazer da contradição uma bandeira e, finalmente, do eclecticismo e da arte.
Na pintura , esses postulados derivaram em técnicas como a multiplicidade de planos, cujos resultados eram semelhantes aos da colagem. João Fernandes, vice-diretor do Museu Reina Sofía , ressalta que a sensação também pode ser lida na interseção de influências desses movimentos de vanguarda, que usaram a arte da época e assumiram características de art deco, decadentismo e simbolismo.
Todas essas ideias foram incluídas na revista «Orpheu», o principal espaço para divulgação das iniciativas de Pessoa . Foi essa publicação, que só teve dois problemas, que reuniu os artistas do momento. Embora não tenha se prolongado no tempo, o pesquisador Fernando Cabral Martins não duvida que fosse lá onde "em toda a sua magnitude um pensamento poético e assumido, consciente de sua novidade radical" foi mostrado. Não em vão, no famoso retrato de Pessoa assinado por José Almada Negreiros , que centra a amostra, parece estar sentado em uma mesa com o número 2 de "Orpheu" ao lado.
A cena portuguesa é representada nesta retrospectiva através de mais de 160 obras de 20 artistas diferentes. Há nomes como Eduardo Viana, José Pacheco ou o casal formado por Sonia e Robert Delaunay, que chegaram a Portugal escapando da Grande Guerra e acabaram apresentando suas idéias sobre o orfismo e o simultaneismo no país. No entanto, na opinião de João Fernandes, a figura mais interessante dessa época foi Amadeo de Souza-Cardoso, um grande amigo do Delaunay, que conheceu em Paris, juntamente com o famoso Amedeo Modigliani .
Embora ele não tenha atingido a idade de 31 anos, Souza-Cardosofoi, sem dúvida, o mais cosmopolita da vanguarda portuguesa e talvez o melhor representante do eclecticismo artístico que Pessoa aplaudiu . Na época, era a ponta do grupo, e deixou a marca em dois dos grandes eventos da arte de seu tempo. Em 1913, participou do emblemático «Armory Show» em Nova York, a exposição coletiva que fundou a modernidade americana e em que Duchamp tornou-se famosa com o seu «Nude descendo uma escada». Dois anos antes, algumas de suas obras apareceram na 27ª edição do "Salon des Indépendants" em Paris, o show que marcou o lançamento internacional do cubismo.
Sua morte em 1918 foi o fim do movimento, já diminuído pela morte de Santa Rita Pintor e Mário de Sá-Carneiro. "De certa forma, a morte prematura de três das figuras mais emblemáticas da modernidade portuguesa levou à diluição da cena de vanguarda que começou a tomar forma no país", diz Borja-Villel . Então, com a chegada de Salazar , a experimentação artística tornou-se muito mais difícil e as sementes plantadas por esses pioneiros cresceram em um clima mais opressivo.
O cinema
A exposição termina ali, naquela segunda vanguarda que nasceu em meados dos anos 20, representada por nomes como Mário Eloy ou Sarah Affonso , a única mulher dessa geração. Embora não fosse tão transgressivo quanto o anterior, essa corrente inovou em um campo que não havia sido feito antes: o cinema . Aqui Pessoa também desempenhou um papel importante, especialmente através de suas publicações na revista "Presença", o lugar onde apareceu póstuma seu texto "Outra nota ao acaso", que contém a frase que, segundo nós, dá título para Esta jornada: «Toda arte é uma forma de literatura ... porque toda arte consiste em dizer algo».
Fonte: http://www.abc.es
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