Díaz Yanes, cineasta de prata esterlina

Díaz Yanes, cineasta de prata esterlina
Pode ser que os tempos de Agustín Díaz Yanes (Madrid, 1957) não sejam os da conquista da América - o apelido composto sugere um ar nobre e uma proeza amazônica - mas também ele não está muito confortável na sociedade asséptica que o rodeia e talos. Fumante Da esquerda. Fetish no hábito diário de comprar o jornal, principalmente EL PAÍS. Carnívoro Boêmio genuíno cercado por impostores hipsters. E pode-se dizer que o tourada , apesar de defini-lo assim, gosta de touradas, restringe a expressão anedótica a grande paixão do cineasta e do habitat onde talvez se sinta mais feliz.
Porque Tano, isso é o que seus amigos sabem, o que ele realmente queria era ser um torero. Ele tem aula com os atributos quando ele os expulsa da sala de aula. E ele sente o temperamento de seu pai em seus pulsos. Michelin foi apelidado. Uma classe banderillero. Um torero prateado. Prata esterlina
Oro é intitulado o último filme de Díaz Yanes , não pela adesão a um metal que parece estranho ou perverso, mas como uma metáfora totémica para El Dorado perseguida por alguns heróis conquistadores na hostilidade e claustrofobia da floresta tropical. E isso introduz neles o veneno da ganância, até o ponto de acabar com a extinção deles.
Eu não faria Diaz Yanes um filme correto. Nem pelo roteiro rígido de Pérez-Reverte nem por suas próprias convicções. Mais de mil imagens valem uma palavra, Oro e Tano os aproveitam em um brilho expressionista e sufocante que transcende o forte debate sobre o genocídio indígena e coloca o homem como uma ameaça para si mesmo, no impulso criativo e destrutivo.
Ele ficou surpreso com o sucesso em uma idade de 45 anos, na qual ele assimilou com ceticismo e prudência
Eros e Thanatos. Erotismo e morte A dialética fundamental das touradas abre o caminho para golpes de espadas e tiros arqueônicos na jornada para a terra prometida empreendida por alguns aventureiros primitivos no século XVI. Blasfêmio e brutal é o filme de Díaz Yanes, mas também estético e poético. Isso terá influenciado que algumas passagens foram filmadas na fazenda Morante de la Puebla. Isso terá influenciado a devoção a John Ford. Porque todos os filmes são um westerns disfarçados, embora o oeste de Tano evoca a selva vietnamita do Apocalypse Now e exala a violência e a épica dos pobres que incentivam Grupo Selvagem deSam Peckinpah.
Difícil a questão das influências que são recebidas e exercidas, especialmente na natureza multifacetada de um cineasta acidental. Não por causa da frustração do torero, mas porque Díaz Yanes não pensou em saltar das fileiras dos roteiristas - Baton Rouge (1988), A solalas contigo (1990), muito coração (1990), Belmonte(1994) - até Victoria Abril o forçou a fazê-lo com o material incandescente de Ninguém falará sobre nós quando morramos .
"Ou você dirige, ou eu direto", a atriz ameaçou, colocando-se em perigo. Díaz Yanes assumiu o desafio com o cavalheirismo de um quijote da antiga adarga e foi reconhecido na cerimônia de Goya em 1995 com os mais altos prêmios a que ele aspirou: melhor diretor, melhor roteiro. Surpreendeu o sucesso em uma idade de 45 anos, em que os sucessos são assimilados com o ceticismo e a prudência, mas é verdade que uma carreira de cineasta original, estrelada, seguiu as estréias de No news of God (2001). , Alatriste (2006) e eu só quero andar (2008).
Oito anos o levaram a se vestir com luzes, mas o período de reflexão ou pouso permitiu que ele percebesse suas qualidades como romancista. Ele fez isso em 2012 com um thriller escuro que retratou a nauseabunda Espanha de corrupção. E cujo título, Simpatia para o Diabo , abrigou uma homenagem mais conceitual do que musical à música dos Rolling Stones (Sympathy for the Devil).
Ele sabe do que está falando porque ele era um membro do PCE na época de Franco. Ele correu na frente dos cinzas 
Deus não habita no mundo de Diaz Yanes nem vive no céu dos conquistadores. Ou resplandece por sua ausência, como o ouro de El Dorado. E, como os alamares dos assassinos que ele admirava tanto (Ordóñez, Antoñete, Curro Vázquez) e muito admira agora.
Tano é a favor da plasticidade de Ponce e do mistério de Talavante, embora ele se abandone ainda mais com o trance dionisíaco de Morante, professor exuberante, profundo e até doloroso na arte extrema. Uma espécie protegida é o matador de La Puebla. E talvez o tourada em si, exposto às pressões de uma sociedade inodora, incolora e insípida à qual Diaz Yanes se opõe a sua descrença e resistência.
Ele sabe do que está falando porque ele era um membro do PCE na época de Franco. Porque ele realmente correu na frente dos cinzas. Porque ele conhecia o calabouço e até mesmo a dissidência. E porque pertencia à agitação cultural do movimento em seu sentido mais sofisticado. Não porque Tano aspirasse a se tornar a versão ibérica do caviar gauche - impossível -, mas porque ele era um homem de bom treinamento - licenciado na História -, de boas leituras quando Salinger era um deus e de preocupações cosmopolitas.
Ele estudou em Connecticut. Fala inglês. E ele tem em suas mãos um roteiro, um filme que ele já filmou em 20 anos - Madrid Sur é um dos títulos provisórios dele - e que conjecta uma distopia futurista onde o tauromago é banido e só pode ser celebrado no esconderijo .
Ele não teve habilidades visionárias para Agustín Díaz Yanes. Boa conversa Boa gente. E prata esterlina, por herança e por decência. Os flashes aparecem na sua juba de intelectual de sessenta anos. Eles estão refletidos em sua armadura quijotesca. E enobrecem um rosto de solanesco de cigano que é confundido com o passo de seu torero frustrado. Tão frustrado que Agustín Díaz Yanes reduziria a cinza seu pacto com o diabo para fazer o paseíllo na Plaza de Las Ventas.
El País

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